L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible - Paul Klee
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"Nulla dies sine linea" = Pas un jour sans tracer un ligne - Devise
d'Appel, peintre latin.
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Tout acte créatif implique... une innocence nouvelle de la perception,
libérée de la cataracte des idées reçues - Arhur
Koestler
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Pour inventer, il faut penser à côté- Etienne Souriau
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Vider son esprit de toute pensée et combler le vide d'une âme
plus grande que soi permet à l'esprit de pénétrer dans
un royaume inaccessible aux démarches conventionnelles de la raison
- Edward Hill
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Voici un objet à peindre, pour le peindre comme il est, il me faut
oublier tout ce que j'ai vu - J.B Chardin
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A une dame qui lui disait "vos peintures, pour moi, c'est du chinois",
Picasso répondit: "mais madame, le chinois, ça s'apprend".
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Je ne cherche pas, je trouve - Picasso
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Il n'y a pas de sujets médiocres, il n'y a que des façons
médiocres de les traiter - MB
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L'art dérange, la science rassure - Georges Braque
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Je cherche la ressemblance absolue et non l'apparence - Giacometti
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Se rappeler qu'un tableau, avant d'être un cheval de bataille, une
femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane
recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées - Maurice Denis
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L'un des moments les plus heureux de la vie se produit à cette fraction
de seconde où le familier devient soudain l'aura éblouissante
de l'intensément neuf - E.B.Lindeman
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Un conseil, ne peignez pas trop un sujet d'après nature. L'art est
une abstraction, tirez-le de la nature en rêvant devant et pensez
plus à la création qui en résultera - Gauguin.
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Le peintre ne tâche pas de reconstituer une anecdote, mais de constituer
un fait pictural - Georges Braque
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Loin d'être uniquement vouée à la représentation
objective dont la photo s'acquitte merveilleusement, la peinture peut être
véritablement une musique visuelle - Christian Lepère
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Tous les sujets deviennent bons par le mérite de l'auteur. Oh! jeune
artiste, tu attends un sujet? Tout est sujet; le sujet c'est toi-même;
ce sont tes impressions, tes émotions devant la nature. C'est en
toi qu'il faut regarder, et non autour de toi - Delacroix
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Celui qui est incapable de s'émerveiller a pratiquement cessé
de vivre - Einstein
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N'oublions pas que nous vivons à une époque d'agressions sonores
et visuelles où l'art des sociétés technocratiques
est jalonné de pulsions égotiques, de fantasmes et d'obsessions
morbides que soutiennent tous les processus de commercialisation ainsi que
le matraquage médiatique...
Difficile quand on est pris au piège du sensationnalisme et de la
confusion des valeurs, de développer son discernement, sa capacité
d'écoute et d'attention - Krishnamurti
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L'expérience esthétique en elle-même est peu de chose
si elle ne débouche pas sur le dévoilement d'une beauté
plus essentielle encore qui prend forme dans la reconnaissance de la grandeur
de l'homme que révèle sa communion avec le cosmos et son enracinement
dans le coeur de la terre - Sealth, chef indien.
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Une culture est une oeuvre d'art. Une société industrielle,
dans le meilleur des cas, n'est qu'une fourmilière hyper-rationalisée.
Les
Occidentaux ne savaient plus qu'une culture est une unité vivante
et que l'art n'est pas un ornement ou un simple "produit de beauté",
mais l'expression d'un projet spirituel - André Malraux.
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Celui
qui croit que le but de l'art est de reproduire la nature ne peindra rien
de durable, car la nature vit. Mais elle n'a point d'entendement. Dans
l'oeuvre, la pensée doit compenser et remplacer la vie, sinon on
ne verra qu'une oeuvre corporelle et sans vie.
Laissons
les moines et les prêtres, qui possèdent tous les secrets
par inspiration, expliquer les lettres sacrées qui sont la vérité
suprême, et contentons-nous de faire sentir l'infini, sans le définir
- Léonard de Vinci.
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"La
nature n'est qu'un dictionnaire, répétait-il fréquemment.
(...) Les peintres qui obéissent à l'imagination cherchent
dans leur dictionnaire les éléments qui s'accommodent à
leur conception; encore, en les ajustant avec un certain art, leur donnent-ils
une physionomie toute nouvelle. Ceux qui n'ont pas d'imagination copient
le dictionnaire. Il en résulte un très grand vice, le vice
de la banalité, qui est plus particulièrement propre à
ceux d'entre les peintres que leur spécialité rapproche
davantage de la nature dite inanimée, par exemple les paysagistes,
qui considèrent généralement comme un triomphe de
ne pas montrer leur personnalité. A force de contempler et de copier,
ils oublient de sentir et de penser."
"Tout l'univers visible n'est qu'un magasin d'images et de signes auxquels
l'imagination donnera une place et une valeur relative; c'est une espèce
de pâture que l'imagination doit digérer et transformer."
"Une figure bien dessinée vous pénètre d'un plaisir
tout à fait étranger au sujet. Voluptueuse ou terrible,
cette figure ne doit son charme qu'à l'arabesque qu'elle découpe
dans l'espace. Les membres d'un martyr qu'on écorche, le corps
d'une nymphe pâmée, s'ils sont savamment dessinés,
comportent un genre de plaisir dans les éléments duquel
le sujet n'entre pour rien; si pour vous il en est autrement, je serai
forcé de croire que vous êtes un bourreau ou un libertin."
Attribué
à Delacroix par Baudelaire
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"L'oeuvre
d'art, disait en substance Alain, ne relève pas de la catégorie
de l'utile. Si l'on veut juger de sa valeur, on doit se demander non à
quoi elle peut nous servir, mais de quel automatisme de pensée
elle nous délivre". - Alain Finkielkraut
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A
propos de l'art contemporain... "faire du beau, c'est vulgaire, il
faut aller à l'encontre de notre sens naturel de l'esthétique.
Comme si, pour être jolie, une fille devait être nécessairement
vugaire... L'art contemporain adule ce qui est laid, et il y a là
quelque chose de pervers" - Jacques Garcia, décorateur.
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Lettre
de Picasso à l'écrivain Giovanni Papini (L'Ecritoire,
décembre 1990, janvier 1919. Fiche n° 1150)
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Du
moment que l'art n'est plus l'aliment qui nourrit les meilleurs,
l'artiste peut exercer son talent en toutes les nouvelles
formules, en tous les caprices de la fantaisie, en tous les
expédients du charlatanisme intellectuel.
Dans l'art, le peuple ne cherche plus consolation et exaltation,
mais les raffinés, les riches, les oisifs, les distillateurs
de quintessence, cherchent le nouveau, l'étrange, l'argent,
l'extravagant, le scandaleux. Et moi-même, depuis le
cubisme et au-delà, j'ai contenté ces maîtres
et ces critiques, avec toutes les bizarreries changeantes
qui me sont passées en tête, et moins ils me
comprenaient et plus ils m'admiraient.
A force de m'amuser à tous ces jeux, à toutes
ces fariboles, à tous ces casse-tête, rebus et
arabesques, je suis devenu célèbre, ce qui pour
un peintre signifie: Ventes, Gains, Fortune, Richesse.
Et, aujourd'hui, comme vous savez, je suis célèbre,
je suis riche. Mais quand je suis seul avec moi-même,
je n'ai pas le courage de me considérer comme un artiste
dans le sens antique du mot. Ce furent de grands peintres
que "Giotto, le Titien, Rembrandt, Goya, et tant d'autres".
Je suis seulement un amuseur public qui a compris son temps
et a épuisé au mieux qu'il a pu l'imbécillité,
la vanité, la cupidité de ses contemporains.
C'est
une amère confession que la mienne, plus douloureuse
qu'elle peut sembler, mais elle a le mérite d'être
sincère.
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Un
texte qui n'est pas assez cité. Un aveu lucide en même temps
qu'étrangement prémonitoire parce que en adéquation
parfaite avec le phénomène de l'art contemporain.
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