Depuis maintenant quatre ans, je me consacre essentiellement à l'écriture et la création de chansons et de spectacles dans les écoles.

Pourquoi ?

Tout simplement parce que je trouve cela essentiel, bien plus encore que de me produire sur scène.

Au risque d'en étonner plus d'un, le résultat final m'importe très peu.

Je m'exlique.

Il est évidemment fondamental pour les participants d'arriver à un "produit fini" et présentable, et cela a toujours été le cas, mais l'âme du travail que je tente de mener à bien se situe en amont des représentations.

La société dans laquelle nous vivons n'offre que très peu aux enfants - et encore moins aux adolescents- la possibilité de s'exprimer, de formuler de manière structurée et intelligible ce que sont leurs vécus, leurs espoirs, leurs frustrations, leurs révoltes souvent.

Je me contente donc de leur donner la parole, même si quelque fois celle-ci est naïve, et si leur conception du monde est un peu simpliste.

J'avoue qu'il m'est à chaque fois impossible de ne pas m'impliquer, et que des discussions souvent très riches s'engagent entre les enfants et moi.

Mais quoi qu'il arrive, ils ont toujours le dernier mot. C'est leur spectacle, et cela doit le rester jusqu'au bout.

Au fil des semaines, la dynamique des groupes se modifie, des tempéraments créatifs s'affirment, et bien souvent ce ne sont pas les enfants que les enseignants attendaient qui s'impliquent le plus et nourrissent le plus le projet.

Des collaborations improbables se nouent, la responsabilité et la solidarité face à un objectif commun transforment le groupe-classe.

 

Ces deux dernières années, j'ai beaucoup travaillé avec des adolescents en difficulté scolaire, issus d'un milieu socialement défavorisé.

Me faire accepter n'a pas été chose facile. Gagner leur confiance non plus. Mais une fois ces pré-requis atteints, j'ai le sentiment d'avoir reçu bien plus d'eux que ce que j'espérais pouvoir leur apporter.

 

La "méthode" employée est simplissime.

Je viens à l'école armé de ma guitare et d'un dictaphone.

Après quelques séances de découverte, acceptation mutuelle et prise de tête pour définir des thèmes de chansons de manière démocratique, les textes sont écrits collectivement pendant que j'improvise un accompagnement sommaire à la guitare et que je propose une mélodie.

La chanson terminée, je compose et enregistre un arrangement complet que je leur soumets la semaine suivante, avec une voix-témoin.

Cette version sert à leur apprendre la chanson.

Vient ensuite la phase d'écriture du fil dramaturgique (à moins que le spectacle ne soit dès le départ orienté "comédie musicale", auquel cas l'histoire est écrite d'abord).

Puis enfin les répétitions et la mise en scène.

Chaque spectacle est présenté plusieurs fois (deux ou trois) en représentations scolaires, puis vient le grand jour de la "tous public", c'est à dire devant les parents.

Quelques fois, les chansons font l'objet d'un enregistrement en vue de multiplier un cd qui est vendu ou distribué à l'école.

 

J'ai mené ce type de travail avec des élèves du secondaire, des élèves du primaire, des handicapés mentaux adultes, et même une fois avec des élèves du cycle maternel.