| 9 & 10 april 2005, GC Essegem à Jette | |
NewsListe de compositions envoyées à Violoncello pour violoncello seul |
Concerts
RESERVATION tickets: GC Essegem 02 427 80 39 Ticket tous les concerts & rencontres: 15€ Programme ConcertsCONCERT 1: Canada, Espagne & La Voix Quand: Samedi 14:00-15:00 Où: Chapelle Partie I: Compositions contemporaines pour violoncelle seul du Canada
Partie II: Compositions contemporaines pour violoncelle seul de l'Espagne
Partie III: Le/la violoncelliste et sa voix
CONCERT 2 Quand: Samedi 16:00-16:30 Où: Chapelle Par: des violoncellistes préprofessionnel(le)s
CONCERT 3: Pré-Bach & Républic Tchèque & Russie Quand: Samedi 17:00 - 18:00 Où: Chapelle Partie I: Violoncelle seul d'avant Bach
Partie II: Violoncelle seul de la Républic Tchèque:
Prague-Brno
Partie III: Violoncelle seul de la Russie
CONCERT 4: Bulgarie, Finlande & Israel Quand: Samedi 19:15-20:00 Où: Chapelle Compositions envoyées venant de la Bulgarie, de la
Finlandee et d'Israel
CONCERT 5: Russie, France, Hongrie, Belgique Quand: dimanche 10:30-11:15 Où: Chapelle Par: des violoncellistes préprofessionnel(le)s Compositions contemporaines pour violoncelle seul de la Russie, de
la France, de la Hongrie, de la Belgique
CONCERT 6: Ukraine & Cellofonia Partie I: Compositions contemporaines pour violoncelle seul d'Ukraine
Deel II: Cellofonia
CONCERT 7: Etats-Unis, Allemagne & Suisse Quand: dimanche 13:30-14:00 Où: Chapelle Compositions envoyées venant des Etats-Unis,
Allemagne, Suisse & Norvège
CONCERT 8: Belgique & Pays-Bas Quand: dimanche 15:00-16:00 Où: Chapelle Compositions contemporaines pour violoncelle seul des pays-bas
Concert Final Quand: Sunday 19:00 Où: Chapelle Programme
CV's violoncellistes
Kumi Kondo Voir Anglais
Guillermo Cerviño-Wood est né à Antofagasta, Chili. Etabli à Bruxelles depuis 1979 il a fait partie de l'Orchestre du Théâtre Royal de La Monnaie et de l'Orchestre National. Il a étudie avec Edmond Baert, Lluis Claret et Bernard Greenhouse. Passionné de pédagogie, il est professeur d'éducation musicale à la Haute Ecole Francisco Ferrer et de violoncelle et de musique de chambre à l'école de musique Rigaudon. Actuellement il fait partie de l'ensemble baroque " Viva Fiamma " et du " GRUPO 46 " (musique classique latino-américaine).
Dominique de Williencourt: Violoncelliste-compositeur. Son récent enregistrement des Suites de Bach (EA RECORDS) fait référence : …un tel acte de foi en l’homme et en sa destinée. Quel monument - Gilles Cantagrel – A placer juste derrière les sublimes lectures de Fournier ou de Starker - Xavier Rey – Ce n’est pas quiétude, c’est doute, c’est tourmente, c’est tempête d’audaces harmoniques et polyphoniques - Etienne Cambarre – Quand Bach se « fait valoir » ainsi, c’est le rêve - François Vercken … En 2005, il présente les concertos de Haydn et les Sonates de Beethoven avec Emile Naoumoff chez EA RECORDS. Il a obtenu le Grand Prix de l’Académie du Disque. Conseillé par Zino Francescatti et disciple d’André Navarra, Philippe Muller, Marcel Bardon et Mstislav Rostropovitch, il a été invité dans plus de quarante pays, des Amériques au Japon. Il est également le dédicataire d’œuvres de Bacri, Jevtic, Florentz, Lancino, Uebayashi, Vercken, En octobre 2004, il est invité au jury du Concours International de quatuor à cordes Chostakovitch à Moscou par le Maestro Valentin Berlinsky du Quatuor Borodine. Il s’inspire de ses voyages au Sahara, Yémen, Caucase, Asie centrale, Inde… pour composer des œuvres inspirées de thèmes touaregs, arméniens, tibétains * ... Un documentaire de 52 minutes sur sa recherche de silence en parcourant avec son violoncelle les déserts du monde a été réalisé pour la chaîne Mezzo. Il enseigne au Conservatoire Supérieur de Paris-CNR et a été nommé Chevalier de l’Ordre National du Mérite. Directeur musical de l’Association “Pour que l’Esprit Vive”, il a initié un lieu de résidence d’artistes -parrainé depuis 2002 par l’Académie des Beaux-Arts à Paris - et des Rencontres Musicales à l’Abbaye de La Prée (36, Indre) avec Nicolas Bacri. Depuis 1994, il organise des Croisières Musicales autour de l’élite musicale: Lord Yehudi Menuhin, Marcel Landowski, Barbara Hendricks, José Van Dam, Teresa Berganza, Marilyn Horne, le Quatuor Borodine, le Fine Arts Quartet, Gérard Poulet, Jean Ferrandis, Emile Naoumoff, ... Il joue un exceptionnel violoncelle de J. Gagliano (1754) ainsi qu’un archet de F.X. Tourte (1825).
Alain Gervreau a étudie avec Daniel Grosgurin, Christophe Coin et William Christie. Il a participé aux activités des grands orchestres parisiens tels que Les Arts Florissants (W.Christie), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski) et Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), l'Orchestre Baroque de Limoge (Christophe Coin). Il est également demandé comme violoncelle principal dans les ensembles de musique de chambre tels que Aurora (Enrico Gatti), Ensemble 415 (Chiara Banchini), Zarabanda (Alvaro Marias), Concerto (Roberto Gini), Sine Titulo (Odile Edouard). Il enseigne la musique de chambre et le violoncelle baroque et classique aux conservatoires de Toulouse et de Bruxelles.
František Brikcius Voir Anglais
MICHEL BOULANGER & DANIEL TANSON: Depuis ses études de communication visuelle, Daniel Tanson navigue de structures culturelles en compagnies théâtrales. Chargé de relations avec le public, programmateur de spectacles, administrateur, assistant à la mise en scène, comédien, marionnettiste, scénographe. A participé à la création de nombreux spectacles Jeunes Public et autres. Il est animateur de l’émission pour enfants à la Radio Socioculturelle 100,7 à Luxembourg et a crée plusieurs pièces radiophoniques pour enfants en langue luxembourgeoise. Divers commandes de mise en scène pour le Jeune Public et cours de théâtre dans structures scolaires. Cofondateur de la compagnie Les Zerkiens / Bruxelles (1994 à 2000). Travaille depuis dans MASKéNADA, un collectif artistique subventionné au Grand-Duché. Comédien et marionnettiste dans la compagnie Poppentheater de Spiegel (Anvers) et Théâtre Ouvert du Luxembourg. MICHEL BOULANGER Études au conservatoire de Bruxelles (Diplôme Supérieur de violoncelle et musique de chambre et Premier Prix de violoncelle baroque), à la Musikhochschule de Cologne et chez Janos Starker à l’université de Bloomington/Etats-Unis. Michel Boulanger se produit sur la scène internationale avec les ensembles La petite Bande, Il Fondamento, l’Orchestre des Champs Elysées (Philippe Herreweghe), Anima Eterna, Les Agrémens etc. En musique de chambre Il a joué en Europe, au Brésil, aux Etats-Unis et au Japon et Il a enregistré plusieurs CD. Michel Boulanger s’intéresse aussi bien à la musique ancienne qu’à la musique expérimentale. Depuis plusieurs années il participe régulièrement à des pièces de théâtre, de danse et d’improvisation. Il a collaboré avec les danseurs /chorégraphes Hervé Robbe, Louis Ziegler (France), Fernando Martin, Matteo Moles (Belgique) et Claudio Bernardo (Belgique, Brésil). En 2003/2004 il a joué dans ‘Beste Vrienden’, un spectacle jeune public par la compagnie Luxemburg.
Né à Bruxelles en 1965, troisième fils d’une famille de musicien, Didier POSKIN fut très tôt encouragé dans sa vocation de violoncelliste et fit son premier concert en soliste à l’age de treize ans. A quinze ans, ayant achevé son cursus d’Académie, il s’inscrivait au Concours National du Crédit Communal où il obtint les premiers prix de violoncelle et de musique de chambre. Dès sa sortie du Conservatoire Royal de Bruxelles, il fut admis à rejoindre les quelques pensionnaires privilégiés de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth où il a concouru avec succès et terminé avec Grande Distinction les trois années du cycle sous la direction d’Edmond Baert. Il s’est ensuite perfectionné au conservatoire de Zürich auprès de Walter Grimmer, à Paris auprès du célèbre Maurice Gendron ainsi qu’à la Musikhochschule de Cologne,auprès du quatuor Amadeus, pour la musique de chambre. Il a suivi par ailleurs les master-class de Pierre Fournier, de Reine Flachot, de Daniel Chafran, de Frans Helmerson, de Boris Pergamenschkikow, et fut à vingt ans le violoncelle-solo de l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales en tournée aux Etats-Unis, au Canada, au Japon et en Corée. A vingt-quatre ans, Didier Poskin entame sa carrière comme Violoncelle-solo à l’Orchestre Royal Philharmonique des Flandres. Il tiendra ensuite, pendant près de dix ans, le pupitre de violoncelliste du quatuor Verdi de Cologne pour de nombreux concerts ainsi que de nombreux enregistrements parmi lesquels il faut citer l’intégrale des quatuors à cordes de Schubert. Lauréat entre autre de la Fondation Belge de la Vocation, de la Internationale Academie für solisten de Hanovre, de la fondation Horlait, du concours Tenuto et de la Rotary Fondation, il mène une carrière de soliste et de chambriste qui lui a permis de voyager dans toute l’Europe, aux Etats-Unis, au Canada, au Mexique, au Brésil, au Japon et en Inde avec des partenaires comme Bruno Giurana, Martin Lovett, Eric Lederhandler , Eric Mélon, Jean Schils, Rachel Talitman, André Vadernoot, Boyan Vodenitcharov, Pierre-Henri Xuereb…Il a enregistré une vingtaine de disques pour les firmes Dabringhaus, CPO, Talent, René Gailly, et Hänssler Classic. Didier Poskin est actuellement professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il joue un instrument exceptionnel construit par Santo Seraphin en 1737.
Jean-Pol Zanutel. Lauréat du concours"Pro Civitate" en 1974,il entame un cursus complet au Cons.Royal de Liège (piano, violoncelle, écriture musicale,musique de chambre, improvisation) tout en étant sélectionné pour les stages de " l'Orchestre des Jeunes de la Communauté Européenne"(C.Abbado) et des "Jeunesses Mondiales". Après ses études,il oriente sa carrière vers l'enseignement du violoncelle(qui le passionne)et vers la découverts de nouvelles musiques,en collaborant avec des artistes venus d'horizons différents.Ainsi,il joue et enregistre aussi bien avec W.Sheller et A.Bashung qu'avec les"Baladins du Miroir" et "Groupov"("Rwanda94"): nombreuses tournées en Europe,Amérique et Afrique. En 1991,il fonde "l'Ensemble Nahandove" (voix, pn, flûte, cello) et depuis 1999 est Violoncelle-Solo de l'ensemble "Musiques Nouvelles"(JP Dessy).Avec ces 2 ensembles,il crée de nombreuses oeuvres de compositeurs belges et étrangers en Europe,au Québec,en Asie. Intéressé par l'improvisation musicale ,il joue régulièrement avec Garrett List et Pirly Zustrassen avec qui il forme le quartett "Chromosonore" (pn., cello,sax:D.Stokart, clarinette: K.Budé). Il joue également ses propres compositions dans des récitals "Musique-Poésie"avec l'écrivain François Emmanuel et se produit dans le répertoire de sonates avec la pianiste C.Galland. Actuellement ,il est professeur de violoncelle à l"académie de Hannut et au Cons.Royal de Liège.
Issu d’une famille de musiciens, Bernard Woltèche entreprend tout d’abord des études de droit pour ensuite se tourner vers la musique. Il débute son apprentissage dans le groupe familial, en compagnie de ses frère et sœurs ainsi que de ses parents. Son expérience s’étend de la musique ancienne (collaboration avec la Ricercar Academy, le Paul Dombrecht Consort, Il Fondamento, la Capella Amsterdam, le Ricercar Consort, la Pastorella, les Agremens…) à la musique contemporaine (concerts et enregistrements avec l’Ensemble Musique Nouvelle), en mettant l’accent sur les petites formations ainsi que la musique vocale. Depuis 1994, Bernard est premier violoncelle de l’ensemble Collegium ad Mosam, ensemble basé aux Pays-Bas, et et qui explore le répertoire vocal de la période baroque. Il a tenu la partie de continuo dans les Passions de Bach, tant sur le violoncelle baroque que moderne. Bernard Woltèche s’est produit en tant que soliste avec différents orchestres. En mai 2000, il a effectué une tournée au Japon dans le cadre de l’année Bach. Deuis 1998, il est chargé de cours en musique de chambre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, dans la classe d’Alain De Rijckere. C’est dans ce cadre qu’il a créé le Studio de Musique Baroque, basé sur l’interprétation des cantates de Bach, ensemble qui a effectué de nombreux concerts et qui a monté en mars 2002 la Johannes-Passion de Bach. Ce même ensemble a été invité à se produire à Graz (Autriche) en octobre 2003 dans un programme de cantates de Bach et le Messie de Händel.
Katerina Juraskova Voir Anglais
Thomas Kanter Voir Anglais
Gabriella Strümpel Voir Anglais
Nina Hitz Voir Anglais
Katelijn Van Kerckhoven s'intéresse à toutes sortes de musique qui soulèvent l'auditeur envers un monde qualitatif et créatif: continuer à apprendren, chercher et bouger...! Katelijn se trouve bien dans beaucoup de domaines de la musique. Elle joue dans 3 groupes: Ars Longa (quatuor à cordes), Elexir d'Anvers (musique de salon) et Boenox (une combinaison particulière de hautbois, basson, violoncelle et contrebasse avec des compositions originales). En collaboration avec Griet Van Regenmortel elle a commencé le projet "DANCES WITH CELLOS", un orchestre de violoncelles de 40 amateurs. Ensemble avec plusieurs collègues elle prépare PALLADIO: une journée de violoncelle au deSingel à Antwerpen le 28 novembre 2004.
Danny Pauwels a fini ses études de musique au Conservatoire de Musique Royal à Gand et obtenu le Diplôme Superieur pour violoncelle. Il était membre de quelques orchestre symphoniques, comme l'Orchestre Symphonique de Flandres, et joue maintenant comme free-lance violoncelliste avec plusieurs ensembles. Il est aussi le violoncelliste du Quatuor de Piano Marcato. Ainsi il a donné des concerts partout dans Europe et a contribué à de nombreux enregistrements pour radio et CD. Outre tout ceci, il est un professeur de violoncelle dévoué depuis plus de 15 années. Commençant de sa pratique d'école, il a fondé Cellofonia en 2003, au début surtout avec ses propres ex-élèves.
NOID voir English
Claire Goldfarb: Mon envie de musique commença un après-midi
orageux de mes quatre ans dans le grand piano à queue de mon père.
Mes recherches se sont spécialisées pendant 20 ans dans
un langage classique (Premiers Prix et Diplôme Supérieur
au CRMB, membre de l’Union Youth Orchestra , Jeunesses Musicales
World Youth Orchestra, l’Orchestre Symphonique de l’Opéra
de la Monnaie à Bruxelles,…) Puis je me suis délectée
de musique contemporaine avec Giacinto Scelsi, l’ensemble Musiques
Nouvelles,… d’improvisation musicale ou pluri-disciplinaire
(danse, texte,…) Je me nourris également de rechercher la
qualité du mouvement et de la danse au (école de danse Kaïros,
méthode Feldenkrais, danse contact-improvisation et technique Alexander).
Je tente de partager cet univers dans mes cours de violoncelle et ateliers
d’éveil musical.J’ai co-créé plusieurs
spectacles dont : « Contes en forme de violoncelle » en collaboration
avec la conteuse Nathalie de PIERPONT,
Born in Sevastopol, 1967, graduated from Odessa Music Academy as a cellist (soloist diploma, 1993, prof. E.Sigal) and a composer (1994, prof. G.Uspensky), continued his education at master-courses with Y.Chiffoleau (cello), G.Fedorenko, A.Bonduryansky, P-L.Aimard (chamber ensemble), E.H. Flammer, R. HP Platz, F.Donatoni, M.Stroppa (composition). Since 2002 pursues his Ph.D. studies in composition at the National Music Academy of Ukraine, Kiev (with prof. Yevgen Stankovych). Winner of the Ukrainian Composers' Prokofiev Competition (1991), International Youth Music Forums (Kiev, 1993, 1994), International Composition Competition Thomas Bloch (France, 1994), Carlo Soliva International Chamber Ensembles Competitions (Italy, 1994, 1996), Ton de Leeuw International Composers Competition (Albania, 1997), Valentino Bucchi Prize (Italy, 1997), Premio Acqui Musica International Chamber Ensembles Competition (Italy, 2000), Citta di Pietra Ligure International Competition (composition and chamber ensembles sections, Italy, 2000), Leos Janacek International Composers Competition (Czech Republic, 2003), was awarded the ArtsLink Fellowships from National Endowment for the Arts (Etats-Unis, 1998, 2003), Fellowships for creative residency at Kolin Ryynänen Art and Culture Centre (Finlande, 2000) and at Visby International Composers Centre (Sweden, 2003, 2004), Award of the Mayor of Odessa (2001), a.o. He has been the Artistic Director of The FRESCOS Contemporary Music Ensemble (since 1990), co-founder of the Duo Violoncellissimo (since 1995), lecturer at Odessa Music Academy (cello, string quartet, 1993-2002), the Artistic Director of the Musica Humana and Baroque & Avantgarde International Festivals (Zaporizhzhia, since 2000), of the “World of Contemporary Music. Contemporary Music from all over the World” Concert Series (1994-1999) and “In Experimental Music Space” Multimedia Actions Series (2000-2001). Appeared as cellist and composer on ten CDs, in concerts and at numerous international festivals (above sixty to the time) in Ukraine, Belgium, Czech Republic, Estonia, Finlande, France, Germany, Italy, Japan, Lithuania, Mexico, Moldova, Mongolia, Netherlands, Poland, Russia, Sweden, Switzerland, and the Etats-Unis. Gave lectures and led master-classes at University of Cincinnati (Etats-Unis, 1998), International Composers and Percussionists Symposium (Trstenice, Czech Republic, 2003), Kulturskolan Visby (Sweden, 2003, 2004). Currently works onto extended musicological study “The New Cello. Interpretation of the instrument by the late XX-th century composers: new aesthetics, new languages, new techniques”.
Olga Veselina: Born in Zaporizhzhia, graduated in Cello from Odessa Music
Academy, 1998. Continued her perfection at master-courses in Odessa (with
prof. F.Gauwerky, Germany), Villeneuve-lez-Avignon, France (with prof.
Y.Chiffoleau) and Darmstadt, Germany (with prof. L.Fels).
Pierre Michaud étudie aux conservatoires de Québec, de Casablanca et de Rabat, et à la Hochschule für Musik de Freiburg avec Christoph Henkel qui l'encourage à développer son propre style. Pierre Michaud a collaboré à plusieurs reprises avec Jean-Pierre Catoul, star belge du violon jazz. Parallèlement à des séances de studio pour des artistes tels que Zap Mama, Dick Rivers, Indochine, Philippe Léotard, Affaire Louis Trio, Pow Wow, Bart Hermann, Marc Morgan, Daniel Chenevez, Orion, Jean-Louis Daulne et Tars Lootens, il se consacre à l'enregistrement de sa musique: album " Juliette ". Il joue régulièrement avec des personnalités telles que Charles Loos, Fabrice Alleman, Hughes Maréchal, Gwenaël Micault, Pirly Zurstrassen, Doctor Gabs… et il est membre des groupes Assam et Sureda. Il joue ses compositions en duo avec le violoncelliste Sébastien Walnier.
Martijn Vink (°1969 Pays-Bas) a fait ses études au Conservatoire d'Utrecht. Ensuite, il a suivi les cours de E. Arizcuren, chez qui il a obtenu le diplôme de 'Uitvoerend Musicus' en 1995. Il s'est perfectionné consécutivement chez J. Chuchro (Prague), K. Michalik (Varsovie), Ph. Muller (Paris) et à l'Académie Mozart d'Europe (Prague). Martijn Vink a suivi une dizaine de Master Classes auprès de grands violoncellistes. Il a donné de nombreux récitals en Espagne, Pologne, Finlandee et dans les grandes villes d'Europe. Il s'est produit lors de plusieurs festivals de musique de chambre. Il a effectué des tournées de concerts à travers toute l’Europe, l’Amérique du Nord et du Sud et le Japon, et il a régulièrement été invité à des festivals de musique de chambre, dont « The International Musicians Seminar » à Prussia Cove. Il a collaboré à plusieurs productions de danse et de théâtre musical, et a réalisé avec Viviane De Muynck le spectacle en duo « The Sound of Time ». Nicolas Deletaille. Issu de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique et de la Juilliard School à New York, Nicolas Deletaille se produit actuellement sur les scènes européennes, tant en qualité de soliste que de chambriste. Parallèlement à son activité de violoncelliste, il est également un des seuls musiciens au monde à jouer de l'arpeggione (instrument hybride à six cordes accordées comme celles de la guitare mais se jouant avec un archet comme le violoncelle, pour lequel Schubert a écrit la célèbre "Sonate Arpeggione"). Il est également très impliqué dans la diffusion de la musique de notre temps et a suscité de nombreuses créations mondiales. De septembre à décembre 2003, Nicolas Deletaille a voyagé en Turquie et en Iran dans le cadre d'un projet culturel autour des routes de la soie. Nicolas Deletaille est membre de l'Ensemble Mendelssohn et forme un duo avec le pianiste français Jean-Michel Dayez. Née à Vlorë (Albanie) en 1975, Marinela DOKO a débuté ses études musicales dans sa ville natale, ensuite à l’Académie des Beaux-Arts de Tirana sous la direction de Muharrem DENIZI et Gëzim LARO. EN 1997 elle poursuivit ses études en Belgique au Conservatoire Royal de Bruxelles sous la direction de Didier POSKIN ou elle obtint d’emblée le premier prix puis le diplôme supérieur de violoncelle avec grande distinction ainsi que le diplôme supérieur de musique de chambre avec grande distinction. Marinela Doko a été violoncelle-solo de l’orchestre des jeunes virtuoses de Tirana, elle a également participé à des concerts au sein de l’orchestre de la radio albanaise, de Alb-Classic (orchestre de chambre) de l’Orchestre de Chambre de Wallonie et de l’Orchestre National de Belgique. Marinela Doko enseigne actuellement au Conservatoire Royal de Bruxelles ainsi qu’au conservatoire de Namur.
Matthieu WIDART. Lauréat du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles où il obtient un Premier Prix de violoncelle avec distinction dans la classe d’Edmond Baert et un Diplôme Supérieur de musique de chambre avec distinction dans la classe de Serge Bémant. Il a suivi des cours de perfectionnement avec Marie Hallynck. Lauréat du concours National Axion de Dexia Banque (1995) et de la fondation Thirionet (2000). Matthieu WIDART se produit au sein de nombreux orchestres et ensembles Belges tels que l’Orchestre Royal de chambre de Wallonie, I Fiamminghi et Emanon. Il est régulièrement invité en Corée du sud dans le cadre des festivités de la communauté Européenne. Matthieu WIDART poursuit une formation en Eutonie Gerda Alexander qui est une pratique corporelle fondée sur l'observation des sensations. En devenant conscient de ces sensations, les processus naturels d'auto régulation du tonus musculaire, de la circulation, et de la respiration sont favorisés. Il souhaite appliquer cette pratique dans son travail sur l’expression artistique. Matthieu WIDART dirige un orchestre à cordes de jeunes. Préprofessionnel(le)s qui joueront au forum
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