1er mai

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PRIMERO DE MAYO ALTERNATIVO photos  2007

PRIMERO DE MAYO ALTERNATIVO 2006 

MUSIK   

QUI SOMMES-NOUS?
CHE
PRIMERO DE MAYO ALTERNATIVO 2005
PROJET INDONESIE

 

 

 Débat :

 Artistes, vos papiers ! Comment peut-on être artiste aujourd’hui, en Belgique ?

 Quelle place notre société donne-t-elle aux artistes, à la création ? Comment peut-on vivre de sa pratique artistique ? Et le peut-on vraiment ?

Qu’en est-il du « statut de l’Artiste » depuis l’entrée en vigueur de la Loi de 2002 ?

Subventions publiques, sponsoring privé : la liberté artistique existe-t-elle ?

Art de divertissement ou Art de combat : quelle place pour l’artiste engagé ?

Art élitiste, populaire, populiste : l’art est-il un vecteur d’émancipation ou le reflet du malaise démocratique ?

Autant de questions pour remettre la pratique artistique au cœur du politique, au cœur de la vie de la Cité.

Au cœur du 1er Mai, fête de tous les travailleurs et de toutes les résistances

 

Thèmes du débat

  1. C’est quoi la vie d’artiste ? Témoignages
  2. Statut, protection sociale, droits d’auteur,… : de la théorie à la pratique
  3. Mécénat privé, aides publiques : l’indépendance artistique en jeu
  4. Accessibilité et participation citoyenne

 

Spectacle de Clowns

Gronigo & Juliette

(JPEG)

Gronigo et Juliette : Spectacle de clowns itinérant et autonome pour enfants de 3 à 12

La Genèse

 Clément Triboulet, le Maître de cérémonie déjanté est un « nouveau clown ». Il est, avec Elliot et Joseph Collard, un des 3 clowns belges sur le site de référence du clown dans le monde www.clownplanet.com créé par Alex Navarro l’excellent clown du Cirque du Soleil. Mais il a aussi la chance d’enseigner l’Art du clown seul ainsi qu’aux côtés de Jango Edwards et de Carlo Colombaioni dont il est l’assistant.

De ce dernier, récemment élu « Plus Grand Clown du monde » par ses pairs au Festival Festiclown de Pontevedra, il a hérité d’entrées clownesques que Carlo (JPEG)Colombaioni tenait de son père qui lui-même les tenait de son père...Quelques petites merveilles qui, sans ce beau cadeau de Carlo Colombaioni, seraient tombées dans l’oubli. Le clown traditionnel a bénéficié d’un enterrement de première classe dans « Les Clowns », le film culte de Fellini, un ami intime de la famille Colombaioni. Aujourd’hui on ne le voit plus ni dans les théâtres ni dans la rue, or c’est bien le clown traditionnel qui est la base du « nouveau clown » ; le regard, le rythme, les 3 gags routine, le cœur, l’innocence et la sagesse sont les éléments sans lesquels le nouveau clown n’existerait pas. La raison d’être de « Gronigo et Juliette » est de faire connaître aux enfants d’aujourd’hui une des plus belles pages de l’Histoire du théâtre : le clown traditionnel et la Comedia del Arte dont il est issu.

Le Spectacle(JPEG)

 Pour cela Clément Triboulet a réactualisé un grand nombre d’entrées clownesques classiques créées par les clowns les plus célèbres de l’histoire du cirque, et a écrit lui-même quelques nouveaux numéros : cela donne « Gronigo et Juliette ». Ce sont des numéros courts, enlevés, efficaces, basés sur des formules magiques et réglés comme des horloges suisses.

Le spectacle a été ciblé pour enfants de 3 à 12 ans mais plaira aussi plus largement à un public familial.

 Avec ce spectacle il sillonne les routes d’Europe à bord de sa clownmobile avec ses partenaires, sa compagne et sa fille qui sont aussi ses élèves ! Voir www.clownmobile.be(JPEG)

Il est évident que par ce choix, Clément Triboulet va à contre-courant de la tendance actuelle. Mais les modes par définition se démodent et les tendances... se détendent... Ry Cooder et ses joyeux papys cubains du Buena Vista Social Club allaient aussi à contre-courant avec le succès que l’on sait... Les nouveaux clowns choisissent de faire passer un message, de conscientiser leur public, nous le faisons aussi dans d’autres spectacles et c’est important.

Le but de "Gronigo et Juliette" est parallèle et complémentaire : c’est un spectacle qui va directement au cœur pour l’ouvrir au bonheur, à l’émerveillement, à la joie de vivre, à l’innocence... Les enfants rient de leurs propres bêtises qu’ils voient reflétées par les clowns, s’identifient et dédramatisent ; les adultes retrouvent leur enfant intérieur oublié et étouffé par une société où le rationnel est roi...

 Ce spectacle ouvre les cœurs, met de la lumière dans les yeux des enfants et sème des graines positives et humaines qui ne demandent qu’à pousser. Et quand le cœur est nourri, ouvert, puissant, nous voyons la vie différemment, nous améliorons nos relations avec nous-mêmes et avec les autres et peut-être, oserions-nous l’espérer, nous devenons un peu meilleurs...

CONCERT

La Scana del Domingo

Au mois de juin de l’an 2000, les voitures ne volaient toujours pas. Alors, six mectons Est-banlieusards décident de participer musicalement à la journée sans bagnoles du 18ème arrondissement de Paris. Ils formeraient dorénavant : LA SCAÑA DEL DOMINGO*. Depuis, la formation, composée de six musiciens tous auteurs compositeurs interprètes, d’horizons musicaux très différents, n'aura cessé de jouer et de se produire un peu partout à travers la France, la Belgique et la Suisse.

A l'automne 2003, après avoir cassé le cochon, le groupe décide de rentrer en studio pour enregistrer dans des conditions pros, son premier album « Un bruit absurde court dans le quartier ». Pressé à plus de 2000 exemplaires, l'album voit le jour en janvier 2004 en auto-distribution et servira aussi de support promotionnel, essentiellement dans la recherche de scènes.

En 2005, tous les membres du groupe décident de se professionnaliser et s'entoure d'un tourneur et d'un manager.

En juin 2006, sort le deuxième album « Tordu de Travers » (Dérapage Production / Socadisc). Au même moment et pour la première fois dans l'histoire de La Scaña, un changement de line-up a lieu puisque un nouveau bassiste intègre le groupe. Plus âgé et issu d'un parcours musical encore différent, celui-ci apporte une expérience indéniable, une nouvelle couleur au son et une stabilité à toute épreuve. Parallèlement à la tournée 2007, le groupe compose et réfléchit déjà au prochain album qui sortirait début 2008. Arborant un côté plutôt décalé, un rien pince sans rire, La Scaña Del Domingo n'est pas à proprement parler et, ce malgré les apparences, un de ces groupes à vocation festive comme il en a tant fleuri en France, ces dernières années. Mais, cependant, d'étiquette, point. Rock cuivré et Ska de comptoir, Fanfaro-Country, Tzigano-Keupon, Fonky-Latino, Rock-DanceFloor, … autant de qualificatifs pour définir une musique inclassable, teintée d'humour noir, à dominante instrumentale et où le chant a une place très réduite. Une musique qui a pour but de faire voyager, sans se prendre au sérieux. Quand on grandit à Paris, inutile de se munir d’un passeport pour se nourrir de cultures internationales. Vadrouiller de bar en bar et de quartier en quartier suffit. La Scaña Del Domingo possède cette culture. Avec environ 300 concerts à son actif, la meilleure incarnation de La Scaña Del Domingo demeure, comme pour beaucoup, la scène. Ce groupe, en tournée permanente, s'est produit un peu partout en France, en Belgique et en Suisse et a partagé l'affiche avec des groupes tels que Jim Murple Memorial, Les Fils de teuphu, Les Ogres de Barback, Tarace Boulba, 100 grammes de têtes ou encore La Fanfare du Belgistan.

La Scaña Del Domingo c'est 6 mectons, une musique live qui donne envie de secasser les cervicales, une machine de scène où les concerts se passent debout...

la scana del domingo room siteREPERTOIRE MUSICAL ET FORME DU SPECTACLE :

Le répertoire du groupe, chanté principalement en français avec quelques titres en anglais compte aujourd'hui une quarantaine de morceaux (uniquement des compositions) d'influences diverses, naviguant entre rock, musique de l'est, fanfare, disco, country ou chanson. Une prestation d’une heure trente minimum offre un support idéal à l'expression de cette musique qui crée une ambiance chaleureuse et délicieusement enthousiaste.

COTE SCENES

La Scaña del Domingo s’est produit dans divers lieux: Le Nouveau Casino, La Boule Noire, La Flèche d'Or, Le Glaz'Art, La Guinguette Pirate, le Divan du Monde (Paris), Les Cuizines (Chelles), La Clef (Saint-Germain en Laye), Le Plan (Ris Orangis), Le Biplan (Lille), l'Autan (Toulouse), le Balthazar (Marseille), le Volume (Nice), le Magasin 4 (Bruxelles), la Zone (Liège) et festivals: Les Estivales de Saône, La Citadelle en Bordées (Dunkerque), Music to Rock the Nation, Pamparina Festival, Printemps de Bourges, La Fête de l'Huma, Rock'n'Solex, Fest. de Palaiseau, Chalon dans la Rue, Le Père Noël est un Rockeur (Dour, Belgique), Eclectival de la Vache Folle, WEAD Festival (Belgique), Cuivrofoliz’, Wood’s Motte Festival …

 

http://lascanadeldomingo.free.fr/

 

Rionsnoir

logo du groupe rionsnoir

Le groupe ragga RIONSNOIR, jeu de lettres symétrique, est le fruit de la collaboration entre Sched et Chopper.
Il voit le jour concrètement en 1997.Avant de sortir son premier maxi 7 titres en autoproduction en 2001, le duo se forge une solide expérience en s'exhibant dans différents sound systems (soirées ragga), festivals hip-hop, et d'autres évènements comme la fête de la musique à Bruxelles, fêtes universitaires, etc...

Auteurs, compositeurs et interprètes, les deux membres du groupe sont épaulés par Jones contribuant à la composition de certains morceaux qui figureront dans l'album en élaboration.

Musiciens autodidactes de longue date, RIONSNOIR s'est ouvert à divers horizons musicaux comme le reggae, le blues, le rock, la musique latino-américaine, le rap et le ragga, ce qui leur permet actuellement d'avoir un style éclectique tout en ayant comme base un style ragga-hip-hop.

Leurs textes s'élèvent contre toutes formes d'injustices, proposent une certaine positivité, parlent de la discrimination sociale et reflètent toutes les caractéristiques de la jeunesse urbaine en s'intégrant à des rythmes hip-hop et dancehall.

http://www.myspace.com/rionsnoir  

Rock en stock

 A la source, une bande de copains répétaient dans un entrepôt servant de stock professionnel à un des membres. C’est d’ailleurs de là qu’est tiré le nom de « Rock en Stock ».

De fil en aiguille, ces répétitions ont été fréquentées par des intimes du groupe et les protagonistes décidèrent, pourquoi pas, de faire participer les amis et ce, mensuellement.

Le programme musical du Rock en Stock est composé de morceaux tirés du répertoire de monstres sacrés tels que Rare Earth, Santana, Téléphone, James Brown et des standards de Deep Purple, Queen, Golden Earring, AC/DC, Free et bien d’autres ….


http://www.rock-en-stock.com/crbst_0.html

 

 

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Dernière modification : 14 février 2008.