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le parler

Lingala 

Éléments de base : 
 http://www.atma.net/lang-african/lang.html

Lingala en ligne :
http://lingalaenligne.ifrance.com/lingalaenligne/

Premier article des droits de l'Homme traduit :
Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droit.
Ils sont doués de raison et de conscience et ils doivent agir les uns envers les autres dans un esprit de fraternité.

Bato nyonso na mbotama bazali nzomi pe bakokani na limemya pe makoki.
Bazali na mayele pe base, geli kofanda na bondeko okati na bango.
 

Kiswahili

NOTE IMPORTANTE : ce site fait partout référence à la variété de kiswahili dénommée kingwana.
Cette dénomination étant presque inconnue, on fera donc (erronément) référence au kiswahili.

Les deux chansons suivantes sont extraites du site Mwana Simba de Abdillahi Didier Cornice - Avec les plus vifs remerciements de son nduku Aloube.

Un accueil en chanson : Djambo ! (Bonjour - mp3) http://mwanasimba.online.fr/MUSIC/jambo.mp3

Une belle chanson swahili : Malaïka (Mon ange - par Harry Bellafonte et Myriam Makeba - mp3.)  http://mwanasimba.online.fr/MUSIC/malaika[1].mp3
Tout sur Malaïka : http://www.yale.edu/swahili/songs/malaika.htm  site en anglais.

NOTE : une écoute attentive vous permettra d'observer que les chanteurs chantent en phonétique des versions légèrement différentes des paroles originales - auteur : le Kenyan True Shaman.

Premier article des droits de l'Homme traduit en kiswahili.
Watu wote wamezaliwa huru, hadhi na haki zao ni sawa.
Wote wamejaliwa akili na dhamiri, hivyo yapasa watendeane kindugu

Enjeu d'unification africaine :
http://www.malilink.net/archive2001-2/0085.html

Rudiments :
http://le-village.ifrance.com/karibu/langue2.htm - http://frederic.gillet.free.fr/swahili.html

Statistiques concernant les langues parlées au Congo :
 http://www.teluq.uquebec.ca/diverscite/SecArtic/Arts/98/jjnkongolo/01_tabl.htm

la nature
La nature, dans sa virginité africaine, nous permet d'entendre des sons difficiles à rencontrer dans nos contrées industrialisées. La situation géographique est également un facteur permettant aux phénomènes naturels d'avoir une ampleur à nulle autre pareille (un orage africain en est le plus sonore exemple) tandis que les cris d'animaux "sauvages" ne se trouvent plus que dans l'immensité de paysages encore peuplés d'animaux en liberté. L'imaginaire populaire se crée encore quelques frayeurs aux barrissements de l'éléphant, aux rires lugubres de la hyène, aux sourds rugissement du lion et aux hurlements des gorilles. Quelques échantillons sonores, pour le plaisir...

les chants

La musique chorale congolaise.
Si la musique reste l’une de meilleures façons d’extérioriser les états d’âmes, le chant a, mieux que le parlando, la particularité d’être plus proche du langage humain. Si chanter est un désir naturel personnel, chanter en choeur est un désir naturel pour tout groupe. C’est un art populaire, unificateur, mobilisateur et rassembleur, naturellement incontournable.

Au Congo, le chant occupe une place de choix dans les rites, les cérémonies, les fêtes, les deuils, les cultes, les mythes ainsi que dans la célébration d’événements. On reconnaît au peuple congolais sa promptitude ainsi que sa remarquable spontanéité au chant. Il n’est donc pas étonnant de retrouver des milliers de chorales. Le chant choral religieux au Congo a pris forme avec l’arrivée des missionnaires. Ainsi les conceptions occidentales ont pris racines et leurs traces sont loin d’être effacées. Jusqu’au début des années 80, le chant choral a presque totalement été d’inspiration religieuse. Les choeurs à voix égales et les choeurs mixtes sont les plus populaires.

A l’heure actuelle des groupes en général mixte, interprètent des chants populaires, d’adoration, de louange et d’animation en se faisant généralement accompagner d’orchestres de variété. Ils évoluent très souvent en opposition à des soli vocaux et sont communément appelés « groupes d’adoration ». Il convient de ne pas oublier l’apport du mouvement choral à la musique du Congo. La plupart des grands chanteurs et musiciens d’aujourd’hui en sont issus.

en lingala :
http://content.emusic.com/demo/272198/Shanachie_Records_Compilations-Secret_Museum_Of_Mankind_Vol__3-14-Congo__Nalimbisi_Yo-Demo.mp3
en swahili : 
http://content.emusic.com/demo/  -  

la musique
Tout comme la parole, la musique a une importance primordiale en Afrique. L'oreille congolaise est très sensible aux moindres nuances du chant. D'instinct, un groupe de chanteurs passera en polyphonie spontanée. Toutes les peuplades inventent leur style basé sur une mélopée monotonique  répétée à l'envi. Autre caractéristique : le répons. Un chanteur lance le motif qui est inlassablement repris par l'ensemble. Cette caractéristique se retrouve dans le "solo" instrumental moderne. très prisé du congolais.
Il convient de garder en mémoire que l'Afrique se retrouvait dans la seule activité artistique permise à l'époque de l'esclavage aux USA : la musique, sous forme chantée d'abord (les chants gospel et negro-spiritual) et ensuite sous forme de jazz (aux instruments rudimentaires) forme de musique qui connaît, depuis, le succès que l'on sait.

On ne peut parler de musique sans évoquer le succès phénoménal de la musique congolaise (devenue zaïroise), et principalement de la Rumba Congolaise.

LA RUMBA CONGOLAISE.

Les textes suivants sont le condensé de divers articles parus sur Internet et concernant la musique congolaise.

La danse congolaise par excellence. La rumba congolaise est une danse lascive qui est exécutée par deux danseurs enlacés. Elle suggère une véritable scène d'amour. La rumba revenue de Cuba, renvoie désormais, spontanément, à musique congolaise. D’ailleurs, en dépit de l'engouement qu'ils ont pour les rythmes de l'étranger, les congolais préfèrent, malgré tout, la rumba, danse congolaise par excellence, tant sa gestuelle est intrinsèquement traditionnelle. La rumba congolaise, l'un des styles musicaux les plus féconds d'Afrique, le plus populaire depuis ces cinquante dernières années, a connu les dénominations les plus diverses : jazz africain, jazz congolais, soukous ... Ensorcelante, elle synthétise de nombreuses expressions musicales nègres.

L’origine. La tradition congolaise la fait prendre forme à partir d'inspirations des ensembles cubains en visite au Congo juste avant la seconde guerre mondiale. Avec la maringa apparaît une danse dans laquelle l'unité d'interprétation est le couple, même si la plupart du temps les partenaires dansent encore séparément au son d'instruments locaux. L’instrumentation à l’européenne tentées jusque-là ayant échoué, les musiciens apprennent au contact de leurs collègues européens. La guitare est la première à être adoptée dans le sud du Congo où l'on utilise traditionnellement des instruments à cordes. Elle supplante vite l'omniprésent likembe qui ne suffit plus à exprimer les harmonies complexes voulues par cette musique nouvelle. En 1946, la guitare atteint Léopoldville. La rumba a d'abord été jouée par des groupes associant la sanza "likembe", une guitare acoustique et souvent une bouteille en guise de percussion. Cet événement se combine à la vogue de la musique afro-cubaine, au rejet des modèles coloniaux et aux débuts d'une industrie du disque.

Essor. Le premier musicien congolais célèbre est un guitariste chanteur : Antoine Kalosoyi. Il opère la fusion acoustique entre rythme traditionnel zebola, rumba cubaine et style "matiniqué". La célébrité nationale viendra avec la sortie de Marie Louise en 1948. Les compagnies de disques aux mains de négociants grecs soutiennent les chanteurs à succès. L'une de ces entreprises pionnières est la maison Ngoma, fondée en 1948 par Jeronimidis. Viendront ensuite Optika en 1950 et Esengo en 1957. La rumba congolaise s'impose par la vente des disques et sa diffusion par la radio. Avec la création du jazz africain (1953), du O.K. Jazz (1956), toujours vivant, et l'adoption progressive de paroles en lingala plutôt qu'en espagnol, la musique entièrement congolaise prend son essor. Malgré ce que laissent croire ses titres, le jazz est d'importance mineure à Léopoldville, surtout à partir de 1955, mais occupe une place beaucoup plus centrale à Elisabethville, où la chanson en kiswahili et en tshiluba fait florès jusqu'au lendemain de l'indépendance, époque à laquelle l'exemple de Léopoldville et les paroles en lingala se généralisent. Cette évolution n'est certes pas sans rapport avec la suprématie politique de Léopoldville sur Elisabethville (fin de la sécession du Katanga en 1963), mais l'utilisation de la guitare électrique et la diffusion du poste de radio à transistors après 1960 contribuent aussi au succès des ensembles de Léopoldville.

Caractéristiques. Même si les danses en vogue et les variantes de style se succèdent presque d'année en année et, jusqu'en 1960, subissent l'influence des modes européennes, la tradition lyrique congolaise suit son cours sans interruption. La création de textes de chansons très élaborés ou de ballades complexes, véhiculant souvent un commentaire social acéré, et le retour d'influence des danses traditionnelles ont eu une importance marquante. La rumba conserve sa structure de base, à savoir une introduction, précédée d'un court prélude instrumental présentant le motif principal, le développement du thème chanté avec ses refrains par un duo ou un trio et une improvisation instrumentale qui donne lieu au développement rythmique et mélodique. Les morceaux monotoniques, sont généralement du type responsoriaux et se déroulent sur deux moments. Le début du morceau est invariablement mélodique et entonné sur un tempo lent. Le second moment est quant à lui très rythmique et ponctué par des onomatopées incitant à la danse. Cette séquence rythmico-chorégraphique est amenée par les jeux syncopés et caractéristiques de la caisse claire de la batterie et des rifts de guitares dont seuls les guitaristes congolais ont le secret. l'attrait irrésistible de la guitare a détourné la majorité des musiciens congolais de la pratique des autres instruments. Elle occupe une place centrale dans la rumba, aidée en cela par la virtuosité des guitaristes tels que Elenga Zacharie, Nico Kassanda, Franco et Déchaud Mwanga Charles. Ce dernier est le père appelé "Mi composée". Elle consiste ici à remplacer la quatrième corde (Ré) par une chanterelle (corde la plus fine) accordée en Ré. Le résultat donne un son original à mi-chemin entre l'orgue et le marimba. La rumba ne s'embarrasse pas d'artifices harmoniques cérébraux et élitistes, musique tropicale  particulièrement conviviale. On ne saurait lui dénier le don de toucher tout de suite le corps et de le mettre en transe, en extase.

Conclusion. Aucune évolution comparable ne s'étant produite dans les régions voisines, la musique congolaise balaie toute la scène, non seulement en Afrique centrale mais aussi sur une partie de la côte est et, au sud, jusqu'au Zimbabwe, bien que les paroles lingala n'y soient pas partout comprises. Métropole, Léopoldville a développé une activité musicale intense à partir des années 30-40. Cette décennie est marquée par les "troubadours congolais" que sont  Baudoin Mavula, Wendo Sor, Camille Makoko, Tékélé Monkango…Cependant, les thèmes changent. Les premiers couplets chantant des déceptions amoureuses ou des évocations nostalgiques de la simplicité de la vie rurale sont complétés par des chansons politiques célébrant l'indépendance, le pays et ses héros. Après 1960, le commentaire social prend plus d'importance et va bientôt devenir acerbe et sans détour. Ces paroles sont pour beaucoup dans la célébrité de grandes vedettes comme Franco. D’autres grands noms appartiennent déjà à la légende : Wendo, Grand Kallé, Docteur Nico, Verckys, Seigneur Rochereau.

LES GRANDS NOMS.

LA RUMBA ZAÏROISE.

Ce qui fait le prestige de cette musique, c'est la la fascinante fluidité des guitares qui prennent le premier plan, notamment grâce à l'usage typique du "mi-solo" ( un second soliste qui fait office en même temps de rythmicien et de soliste d'appoint) et dans les grandes occasions jusqu'à vingt musiciens et chanteurs !

A la fin des années 1960, l'apparition de Zaïko Langa Langa annonce l'émergence d'une nouvelle génération de musiciens zaïrois venus concurrencer les aînés comme Franco ou Rochereau. Le groupe, porté au départ par la voix de Papa Wemba, devient bientôt l'un des plus populaires du pays, puis de la diaspora en Europe et constitue le passage obligé de nombreux artistes. Le soukous, apparu dès le milieu des années 1960, a vite imposé une identité propre, parallèle à la rumba. Le groupe Zaïko Langa Langa a fini par incarner cette musique moderne zaïroise qui cherchait à marquer sa différence avec les orchestres établis. Leur musique voulait choquer - d'où les attributs de "tout choc" ou d'"anti-choc". Zaïko Langa Langa a développé toute une série de danses à la mode : Cavacha, Choquez-Retardé, Disco, Sonzo-Ma, Tara, Volant, Wachawacha, Wondo Stock. Le groupe Viva La Musica, qui en est issu, a également crée des succès : Eza-Eza, Griffe Dindon, Kuku-Dindon, Kurunyenge, Nyekese, Machota.
Après le départ de Papa Wemba, qui crée sa propre formation, Viva La Musica, en 1976, Zaïko Langa Langa continue à aligner les succès mais le groupe se scindera pour donner naissance à de nouvelles formations. On voit ainsi apparaître : Grand Zaïko Wawa, Choc Stars, Anti Choc Stars, Langa Langa Stars, Zaïko Langa Langa Familia Dei, Zaïko Loningisa qui devient ensuite Basilique Loningisa, Viva La Musica, Victoria Eleison. Zaïko Langa Langa reste l'un des précurseurs du soukous moderne et a largement contribué à la formidable expansion de ce rythme binaire, repris par l'Afrique tout entière.

Papa Wemba est le premier à quitter la formation originale de Zaïko Langa Langa. Après être resté quatre ans dans ce groupe, il lance sa propre formation, Viva La Musica, en 1976 et devient une véritable star sur les deux rives du fleuve Congo. Il s'est sacré "roi du rumba rock" car sa musique est rebelle. En outre, il est l'idole de ces dandys provocateurs que l'on appelle les sapeurs (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes), véritable mouvement repris par la communauté des Zaïrois et des congolais en exil. Il n'est donc pas seulement - grâce aux inoubliables aigus de sa voix - l'un des chanteurs  les plus connus mais il représente aussi pour la jeunesse de Kinshasa l'idole d'un mouvement qui lie indissociablement musique et habillement.
Ayant réussi à se libérer de la dépendance des producteurs et à devenir son propre maître, il est un modèle pour tous ceux qui recherchent l'autonomie de l'activité musicale.Côté musique, Papa Wemba marie assez judicieusement le rythme ancestral, le lokolé, une percussion propre au pays Kasaï, et l'enregistrement digital. Pas de place pour les cuivres, mais une rythmique efficace, soutenue par la batterie et trois guitares électriques sur lesquelles il pose une voix haut perchée légèrement éraillée, parfois d'une grande mélancolie. Un rythme plus saccadé que celui de la rumba traditionnelle, qui suscite ses propres danses, telle la "danse des griffes".

Deux autres "guitarbands" sont devenus célèbres en passant par Paris : celui de Kanda Bongo Man et Empire Bakuba de Pépé Kallé. Kanda Bongo Man, né en 1958, a adapté sa formation aux normes de coûts européens et a débuté à Paris avec quatre ou cinq musiciens. Il sort ses premiers 45 tours à Kinshasa dans les années 70. Accompagné d'un guitariste inventif, Diblo Dibala, dont le style tranche avec celui de la rumba classique, il se produit sur les scènes des pays voisins, du Congo à l'Angola. Il perce difficilement dans son propre pays, où quelques groupes, véritables institutions locales, monopolisent l'espace musical. Il choisit finalement de s'exiler à Paris, où il arrive en 1979.Après l'album Iyolé (1981), Kanda Bongo Man devient peu à peu l'un des artistes africains les plus connus, avec son soukous endiablé. Dans les années 1980, toutes les discothèques de l'Afrique de l'Ouest, grandes consommatrices de musique zaïroise, se convertissent au Kwassa-Kwassa, la danse de Kanda Bongo Man, style plus rapide et plus tapageur que la rumba classique.

Pépé Kallé, né en 1951, et son groupe Empire Bakuba eurent beaucoup de succès avec leur Kwassa-Kwassa à la fin des années quatre-vingt. En 1987, Empire Bakuba est sacré quatrième orchestre du continent africain par Radio France Internationale et, en 1989, il reçut les "maracas d'or" de la chanson africaine et antillaise. Il crée au passage (comme tous les orchestres dignes de ce nom) sa propre danse, le Makassy calculé. Le chansonnier de la rumba est particulièrement truculent, comme on peut s'en rendre compte dans ses nombreux tubes bilingues lingala / français. Le congolais Zao illustre bien la satire sociale. Son hymne antimilitariste humoristique Ancien Combattant (1983) qui met en scène un ancien tirailleur a été l'un des plus grands hits de la musique africaine. Cette chanson fait désormais partie du répertoire de la musique populaire en RdC.

Le Tcha-Tcho représente une mode qui propage l'hédonisme, créé par le chanteur compositeur zaïrois Koffi Olomide. Tcha-Tcho serait synonyme de plaisir, ambiance, être à la fois dans le vent et débrouillard. Avec le Tcha-Tcho, Koffi Olomide - qui vient également de Viva La Musica - a créé le pendant du "SAPE" de Papa Wemba. Pour ses enregistrements, il choisit les meilleurs musiciens et chanteurs ou chanteuses. C'est ainsi que Rigo Star - un guitariste très demandé dans les sessions parisiennes et qui avait déjà joué avec Papa Wemba, Sam Mangwana et Kanda Bongo Man - participe à ses albums. Les femmes l'apprécient tout particulièrement, peut-on lire partout.

La rumba au féminin...
Jusqu'à la fin des années '60 où apparaissent des chanteuses menant une carrière solo, la rumba zaïroise est une affaire d'hommes. Dans la composition des orchestres, les femmes restent à l'arrière plan ou n'ont que des rôles de choristes ou de danseuses (les Rocherettes de Rochereau, à l'image des Claudettes). Dans les paroles des chansons, les femmes sont objet de convoitise et partagent avec l'argent la vedette des thèmes. Souvent mise sur un piédestal et adulée, la femme est parfois objet de critiques pour son infidélité, sa cupidité... Il faut attendre des chanteuses comme Abeti au Zaïre, pour avoir le point de vue des femmes. Sa voix chaude et ses concerts à Paris (1972 à l'Olympia) et à New York (1974 au Carnegie Hall) lui ont conféré une audience internationale.

Abeti et ses Tigresses offrent un soukous particulièrement rythmé : rumba binaire irréprochable mêlée aux rythmes traditionnels d'Afrique centrale. Le public de Kinshasa apprécie par-dessus tout la chaude ambiance de ses shows. Des groupes masculins font alors appel à des vedettes féminines de la chanson ou bien des chanteuses devenues célèbres font appel aux meilleurs musiciens. Sur les traces des pionnières, suivent M'Pongo Love puis Tshala Muana et tout récemment M'Bilia Bel. Ces chanteuses se maintiennent le plus souvent dans le style de la rumba classique et chantent des chansons plutôt en défense des femmes qu'animées par un féminisme offensif.

Tshala Muana née à Lubumbashi, dans la province de Shaba, devient célèbre avec la vogue du Mutuashi, une danse de la province du Kasaï occidental, que les autochtones dansent à toutes les fêtes.

M'Bilia Bel est d'abord danseuse et choriste pour Abeti. Rochereau la fait ensuite entrer dans ses Rocherettes. En quelques années, elle devient chanteuse solo et alterne avec Rochereau ou bien se produit seule avec le groupe Afrisa International auquel elle apporte un nouvel élan, ce qui permet à ce dernier de concurrencer son principal rival Franco.

M'Pongo Love, née en 1956 à Kinshasa, est également très célèbre en RdC aujourd'hui. Avant de débuter sa carrière musicale en 1976, elle est secrétaire dans une compagnie automobile. Elle meurt le 15 janvier 1990 des suites d'une longue maladie.

CRISE D’IDENTITÉ OU DÉBUT DE DÉCLIN ?

Des chansons qui caressent dans le sens du poil.
Célèbres sur tout le continent africain et même au-delà, certaines stars de la musique congolaise ont trouvé la recette pour vendre leurs titres : se faire payer pour chanter les louanges de telle ou telle personnalité ou les litanies de noms plus obscurs. Stars adulées de la chanson ou musiciens débutants, tous se sont mis au rythme de ces chansons qui vantent les grosses fortunes congolaises ou d’ailleurs… La liste est aussi interminable que surréalistes les surnoms dont les affublent ces musiciens.Le phénomène s’appelle Ko bwaka libanga, ce qui en lingala signifie curieusement "jeter la pierre" à un bienfaiteur que le musicien caresse dans le sens du poil en lui jetant plutôt des fleurs ! La pratique n’est pas nouvelle, mais elle a pris de l’ampleur depuis une dizaine d’années, avec la nouvelle vague des stars de la musique tels Papa Wemba, Koffi Olomide, Werrason, J. B. Mpiana ou King Emeneya.

"Autrefois, les pionniers de la rumba congolaise citaient aussi dans leurs chansons des noms de personnes ou de lieux de rencontre célèbres. Mais ils le faisaient avec tact et modération, rappelle Jamais Kolonga, un vieil amateur de la musique des années 50. Ce n’était qu’une façon de remercier un mécène qui ne forçait jamais la main au musicien. A l’époque, la concurrence musicale était basée sur le talent et la culture générale, regrette ce vieux de la vieille. A chaque époque ses mœurs et ses fantaisies. Aujourd’hui, les musiciens qui ne vivent pas toujours de leurs oeuvres, chantent les louanges de leurs mécènes "ceux qui font que nous existons", comme ils aiment à le répéter. Cela va du diamantaire, désireux de voir célébrer sa fortune, à l’homme politique glouton en mal de pouvoir en passant par la femme d’affaires qui cherche à charmer des musiciens ou des débrouillards de tous bords vivant en Europe…

Kongolo, l’un des bouillants fils de l’ancien président Mobutu, a été maintes fois chanté. Des dizaines, voire plus d’une centaine de noms peuvent être cités dans une même chanson. Le record revient à J. B. Mpiana qui, dans son titre Lauréats de l’an 2000, a aligné près de 200 noms ! "Ce sont des Congolais vivant en Europe. Ils nous gratifient de nombreux dons en habits, en voitures de luxe…", précise Roger Ngandu, l’attaché de presse du musicien. Selon les témoignages, chaque nom cité dans un titre rapporterait de 200 à 300 dollars (ou euros). "Une chanson dédiée exclusivement à une personne, un diamantaire ou un homme politique puissant, peut rapporter une jolie fortune, 1000 dollars voire plus à son auteur compositeur", révèle un musicien de Papa Wemba. Lister le plus de personnes possible est donc une opération hautement rentable. Lors de l’enregistrement de son dernier album Tout le monde à la queue leu leu, le studio parisien de la star congolaise Werrason a été envahi par de nombreux Congolais. Chacun voulait placer son nom. "Cela a créé un embouteillage et a beaucoup indisposé les techniciens", ont rapporté des chroniqueurs de la musique congolaise à Paris. L’artiste lui-même travaille sous pression pour contenter tous ceux qui veulent entendre citer leur nom. En Europe, des musiciens ont ainsi eu des démêlés avec certains de leurs compatriotes déçus de n’avoir pas retrouvé leurs noms dans un album alors qu’ils avaient payé !
On comprend dès lors l’engouement que suscite la sortie de tout nouveau disque. Les uns, simples fans, se l’arrachent pour vibrer à son rythme ; les autres pour vérifier que leur nom a bien été repris… Mais ces litanies finissent par étouffer la musique jugée monotone et trop bruyante par la critique.

extraits de textes remaniés de Tshiseke Tshienda B et Godefroid Bwiti Lumisa.

panorama de la musique moderne du Congo (texte)
http://www.multimania.com/discographies/la_rumba_zairoise.htm  

musique traditionnelle africaine (site en anglais)
http://www.eyeneer.com/World/Af/index.html

échantillons de musique contemporaine du Congo (Media Player)
http://www.motherlandrhythmart.com

la "Katangaise" - hymne patriotique créé lors de la sécession (MP3)
http://kolwezikat.free.fr/katangaise.htm

les instruments de musique traditionnels

La musique traditionnelle congolaise a une fonction sociale bien précise et est habituellement jouée par les griots, poètes musiciens dépositaires de la tradition orale, qui, souvent, sont aussi les historiens et les généalogistes du village. Des chants rythmés accompagnent ainsi toutes les tâches (pêche, plantation, canotage ou concassage du manioc). Le rythme tend en fait à être plus important que la mélodie. C’est avec les matériaux dont ils disposent que les musiciens traditionnels fabriquent leurs instruments : tiges de millet ou bambou pour les tambours, les instruments à cordes et les flûtes ; défenses d’animaux, gourdes, coquillages ou encore métal ou bois pour les cors.

La danse

Bien que non "congolaise", la représentation de la danse de l'Afrique centrale ne peut être mieux défendue que par les voisins proches et mondialement connus, les Intore du Burundi

Pour tambouriner, les musiciens utilisent deux baguettes mesurant 30 à 40 centimètres. Les tambours sont disposés en arc de cercle au nombre de 12 à 25 suivant l’ordre d'importance de l'évènement. Au centre, un tambour est réservé au chef de danse. Parfois deux, trois ou même quatre tambours évoluent au même rythme de base alors que d’autres évoluent avec la cadence et les changements de rythme imposés par les gestes du danseur.

Leur jeu relève d’un rythme à la fois sonore et gestuel qui fascine par mélange subtil de gravités sourdes et de fantaisies endiablées. Cette musique exprime une allégresse populaire plus profonde que le folklore simpliste auquel la réduit la culture étrangère. Il est important de signaler que pour accompagner d’autres types de danses, on n'utilise qu’un seul tambour.

Avec les guerriers « Intore » du Burundi, la grâce prend des allures masculines. Élégance et charme sont de la partie. La danse des guerriers s'exécute par groupes de 30 à 50 personnes disposées sur trois ou quatre lignes horizontales. Au coup de sifflet du meneur, les danseurs entament les premiers mouvements avec nonchalance : calmement tout le corps est sollicité. Seuls les bruits du sifflet et des grelots attachés aux chevilles marquent la cadence.

Soudain, comme une seule personne, les danseurs martèlent le sol selon un rythme donné par le meneur. Ils changent de pied à un moment précis, toujours guidés par le sifflet. Et le piétinement, au fur et à mesure, devient rapide, le son des grelots s'amplifie jusqu'à ce que, brusquement, tous s'arrêtent, en même temps que le sifflet. Instant très impressionnant qui arrache toujours des ovations.

la danse comme "locomotive" en Afrique : http://www.unesco.org/courier/2000_10/fr/signe.htm